汉绣，2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 汉绣是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。作为古楚之地，武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤。石首市绣林镇、洪湖市峰口镇一带的绣花堤和汉口的绣花街等皆因刺绣集中而得名。汉绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风遗韵。
承载着楚文化的汉绣，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。斯时，南方楚国的丝织业相当发达，其制造水平已经达到相当高的程度。屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些。”“被纹服纤，丽而不奇些。”而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似，更证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。
汉绣的鼎盛时期是在清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服。晚清时期，在武昌的营房口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，皆开又绣铺。汉口还有一条绣花街，上万名绣花匠人、近40家汉绣铺子，以至于“家家绣花，户户刺绣”。抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。
20世纪80年代后，汉绣得到了些许发展和恢复。汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。但是在市场经济大潮下，汉绣日趋凋零，问津者甚少。如今，对汉绣的传承仅有两支主脉：一支是汉口的任氏汉绣，另一支是武昌迁移至洪湖的吴氏汉绣。
从文化精神而言，汉绣色彩浓丽、构思大胆、手法夸张、绣工精细，其设计思想，或者是精神内涵，实是继承春秋、战国南方楚地色彩斑斓、宏富艳丽、想象奇特的文化特色，楚人浪漫阔达，追求明艳锦丽、富丽堂皇的审美文化取向，因此，汉绣具有极高的文化价值其源头正紧接民族早期文化之根源，亦对认识、了解与传承民族文化精粹有深远意义。因此，挖掘、保存、继承、光大汉绣技艺，不仅是保存汉绣所承载的文化，也是弘扬民族国粹的根本所在。