电玩背景音乐（Background Music in Video Games）指的是在电子游戏中播放的、用于营造氛围、增强游戏体验的音乐。以下是关于它更详细的介绍：
作用
营造氛围与增强沉浸感：不同类型的电玩需要适配相应氛围的音乐来让玩家更深入地融入游戏世界。比如在恐怖类游戏中，背景音乐往往会采用低沉的音调、诡异的旋律以及时不时出现的惊悚音效，像风声、怪异的笑声等，当玩家身处昏暗的游戏场景时，这样的背景音乐能极大地渲染出恐怖的氛围，使玩家仿佛身临其境，增强游戏的沉浸感；而在角色扮演游戏的古代城镇场景里，悠扬的古风旋律、舒缓的节奏搭配上一些市井的环境音效，如吆喝声、打铁声等，能让玩家感觉自己真的置身于那个虚拟的古代世界中。
引导情绪与增强游戏节奏：音乐可以巧妙地引导玩家的情绪，契合游戏的进展节奏。在动作类游戏的战斗环节，节奏强烈、激昂的背景音乐响起，会让玩家情绪高涨，更投入地操控角色进行战斗，感受到紧张刺激的游戏节奏；相反，在游戏中温馨的剧情对话场景或者休闲的探索场景时，轻柔、舒缓的背景音乐则能让玩家放松心情，细细品味游戏中的情节和细节，使游戏的节奏变得舒缓惬意。
塑造游戏品牌与辨识度：一些经典的电玩系列往往有着独具特色的背景音乐，久而久之，这些音乐就成为了该游戏品牌的标志性元素之一，增强了游戏的辨识度。例如《超级马里奥》系列那充满活力、欢快且带有很强旋律感的背景音乐，只要一响起，玩家就能立刻联想到马里奥在各个奇妙关卡中跳跃冒险的画面，哪怕多年后再次听到，也能马上识别出是这个游戏的音乐，这对于游戏品牌的传播和长久发展有着重要意义。
特点
风格多样：由于电玩涵盖了众多类型，如角色扮演、动作、射击、策略、模拟经营等，所以其背景音乐风格也极为丰富。有古典交响乐风格的，常见于一些以古代历史、神话为背景的大型角色扮演游戏，通过气势磅礴的管弦乐演奏来展现宏大的游戏场景和历史感；也有电子音乐风格的，在科幻题材、赛博朋克风格的游戏中运用较多，利用各种电子音效合成出具有未来感、科技感的旋律；还有民族音乐风格的，当游戏场景设定在某个特定民族地域时，融入当地特色的民族乐器演奏和音乐元素，能让游戏更具地域文化特色。
动态适配性：优秀的电玩背景音乐通常不是一成不变地从头播放到尾，而是会根据游戏中的不同场景、玩家的不同操作、游戏剧情的发展等进行动态变化。比如在一款赛车游戏中，当玩家正常行驶在赛道上时，背景音乐是节奏平稳、带有速度感的旋律；但如果玩家开始加速超车或者进入弯道等关键操作时，音乐的节奏可能会随之加快、鼓点变强，更加凸显出紧张刺激的氛围，一旦玩家冲过终点线，音乐又会切换成庆祝胜利的欢快旋律，与游戏的实时状态完美适配。
创作与制作过程
前期构思与规划：游戏音乐创作者会先深入了解游戏的类型、背景故事、世界观设定以及各个场景的特点等信息，然后与游戏开发团队进行沟通协作，确定每个场景大致需要营造的音乐氛围和风格，制定出详细的音乐创作框架，比如哪些场景用快节奏音乐、哪些用慢节奏，是否需要特定的主题旋律贯穿始终等。
作曲与编曲：根据前期规划，专业的作曲家开始进行旋律创作，运用各种音乐理论知识和作曲技巧，结合相应风格的音乐元素（如乐器选择、和声搭配等）创作出符合游戏要求的曲子。编曲环节则进一步细化，确定具体使用哪些乐器演奏、各个乐器的演奏顺序和配合方式、添加哪些音效等，将曲子的整体架构搭建得更加丰满完善。
与游戏整合及调试：创作完成后的音乐要通过专业的音频软件和游戏开发引擎进行整合，确保音乐能够在游戏中准确无误地根据设定条件进行播放、切换和音量调节等操作。在这个过程中，游戏开发团队和音乐创作者还会反复测试，根据实际游戏体验对音乐进行微调，保证音乐与游戏的契合度达到最佳状态。
总之，电玩背景音乐是电子游戏中不可或缺的一部分，它以独特的艺术魅力为玩家带来了更加丰富、精彩的游戏体验。