歌曲前奏也被称作 “引子”，是歌曲中非常重要的一个组成部分，以下是关于它的详细介绍：
定义与位置
歌曲前奏指的是在歌曲正式演唱（或演奏有歌词部分）之前出现的一段音乐旋律，它处于整首歌曲的开头部分，起着引导和铺垫的作用，为歌曲主体部分的呈现营造氛围、奠定基调。
作用
营造氛围：
不同风格、主题的歌曲，其前奏能营造出与之相契合的独特氛围。比如，贝多芬《月光奏鸣曲》的前奏，那舒缓且略带忧伤的旋律，仿佛让人置身于静谧的月夜之下，营造出宁静又有些惆怅的氛围，使听众自然而然地沉浸其中，提前进入到歌曲所设定的情感情境里。
对于一些具有故事性的歌曲，前奏可以像拉开故事序幕一样，构建出相应的场景感。例如，腾格尔演唱的《天堂》，前奏中悠扬的马头琴声响起，瞬间就能把听众带入到广袤无垠的草原画面中，让人们仿佛看到蓝天白云下风吹草动的美丽景象，感受到草原的那种辽阔与壮美。
奠定基调：
从情感基调上来说，歌曲前奏可以暗示整首歌是欢快的、悲伤的、激昂的还是舒缓的等情绪走向。像张雨生的《我的未来不是梦》，前奏节奏明快、旋律充满活力，一下子就奠定了积极向上、充满希望的情感基调，让听众在听到前奏时就能预感到这是一首鼓舞人心的歌曲。
从音乐风格的基调来讲，前奏也能明确歌曲属于哪种风格范畴。例如，一首摇滚歌曲的前奏往往会以强烈的鼓点、激昂的电吉他旋律开场，像崔健的《一无所有》，前奏里极具冲击力的节奏和充满力量感的乐器演奏，清晰地展现出摇滚风格的特点，让听众迅速知晓这是一首摇滚风格的音乐作品。
引导听众进入状态：
它帮助听众在心理和听觉上做好准备，更好地进入歌曲的欣赏过程。尤其是对于一些结构复杂、节奏变化多或者情感层次丰富的歌曲，前奏就像是一个缓冲地带，让听众的耳朵先适应歌曲的音乐元素、调式等基本特征，以便更顺畅地跟随歌曲后续的发展来欣赏。比如，古典交响乐作品通常有着较为复杂的结构和多样的乐器配合，像莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》，其前奏部分慢慢引入各种乐器的交织演奏，引导听众逐渐进入到古典音乐那种严谨又美妙的听觉世界里。
引入主题元素：
有时候前奏会提前呈现歌曲主题旋律的片段，或者包含一些在后续歌曲主体部分中会反复出现的重要音乐元素，起到提示和强化记忆的作用。例如，《梁祝》小提琴协奏曲，在前奏部分就会奏响那一段经典且极具辨识度的爱情主题旋律，虽然只是片段式的呈现，但让听众先有了印象，等到后面完整演奏该主题旋律时，听众就能更好地与之呼应，更深刻地体会其表达的情感和音乐的美妙之处。
常见的构成形式及特点
乐器独奏形式：
常常会选用一种或几种有代表性的乐器来演奏前奏，比如用钢琴独奏的方式开启一段歌曲前奏。像理查德・克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》，其前奏就是由钢琴优雅地弹奏出那一段清新、浪漫的旋律，凭借钢琴音色的纯净以及其宽广的音域，营造出如梦如幻的浪漫氛围，将听众带入到充满幻想的情境之中。
也有用吉他独奏作为前奏的情况，在许多民谣歌曲中较为常见。例如，老狼的《同桌的你》，前奏里吉他轻轻拨弦，简单又清新的旋律瞬间就能勾起人们对校园青春时光的回忆，展现出民谣那种质朴、温暖的风格特点。
乐器合奏形式：
多种乐器配合演奏前奏能营造出更加丰富、立体的音乐效果。在交响乐作品里，会有弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴等）、木管组（长笛、单簧管、双簧管等）、铜管组（小号、长号、圆号等）以及打击乐组（鼓、钹等）共同参与前奏演奏。例如，贝多芬的《命运交响曲》前奏部分，那强烈的敲门声般的节奏由定音鼓敲响，随后弦乐组、铜管组等乐器依次加入，共同营造出紧张、激昂且充满力量感的氛围，仿佛命运在叩门，这种合奏形式极大地增强了音乐的表现力和感染力。
在流行音乐中，也常见乐队组合用吉他、贝斯、鼓等乐器合奏前奏的情况。比如 Beyond 的《海阔天空》，前奏里电吉他的激昂旋律、贝斯沉稳的低音线条以及鼓有节奏的敲击，几种乐器相互配合，奠定了歌曲大气、豪迈又充满自由不羁情感的基调。
旋律与节奏变化形式：
有些歌曲的前奏在旋律上会有一个逐渐发展、递进的过程。比如，王菲的《红豆》，前奏开始时旋律较为平缓、简单，随着音符的缓缓推进，逐渐加入更多的装饰音和变化音，旋律变得更加婉转细腻，就像情感在慢慢堆积、蔓延一样，很好地烘托出歌曲中那种细腻、含蓄的思念之情。
从节奏角度来看，前奏的节奏可以从舒缓慢慢过渡到紧凑，或者一开始就以强烈的节奏抓住听众的耳朵，随后再做节奏上的调整变化。例如，迈克尔・杰克逊的《Billie Jean》，前奏以极具节奏感的鼓点和贝斯旋律开场，那种鲜明的节奏立刻就能吸引人们的注意力，随后节奏在保持动感的基础上又有一些细微的变化，引导听众一步步深入到歌曲充满律动感的世界里。