绢布国画是指以绢布为绘画载体，运用中国传统的绘画工具和技法创作而成的绘画作品，在绘画历史、技法和艺术特点上都有独特之处，以下是具体介绍：
历史渊源
绢布作为国画的载体有着悠久的历史。在古代，绢帛就因其质地细腻、光滑，适宜表现细腻的笔触和丰富的色彩，而成为画家们喜爱的绘画材料。从战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》，到唐代阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》等，许多经典的中国绘画作品都是绘制在绢布上的，这些作品不仅展现了当时高超的绘画技艺，也反映了绢布国画在不同历史时期的艺术风格和审美特点。
绘画技法
工笔技法：在绢布上进行工笔画创作时，画家通常会先用淡墨轻轻地在绢布上勾勒出物体的轮廓，然后根据画面的需要，用不同的颜料进行多层渲染，以达到细腻、逼真的艺术效果。例如，在绘制花鸟时，花瓣的颜色会通过多次渲染，从花瓣的边缘到根部，色彩逐渐变化，表现出花瓣的立体感和质感；叶子的脉络也会用细笔精心勾勒，再用淡绿、深绿等颜料进行分染，使叶子看起来更加生动自然。
写意技法：写意画在绢布上的表现则更加注重笔墨的韵味和情感的抒发。画家以豪放、简练的笔触，通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的形态和神韵。如八大山人的作品，常以简洁的构图和夸张的笔墨，在绢布上描绘出怪诞、冷峻的花鸟形象，表达自己内心的情感和对世界的独特感悟。
艺术特点
色彩表现力：绢布的质地能够使国画颜料呈现出独特的色彩效果。矿物颜料在绢布上显得鲜艳、厚重，具有很强的视觉冲击力；植物颜料则展现出柔和、透明的质感，使画面具有清新淡雅的气质。通过不同颜料的搭配和运用，画家可以创造出丰富多彩、层次分明的色彩世界，如在绘制山水时，用石青、石绿表现山峦的青翠，用赭石表现山石的苍劲，再用花青、藤黄等渲染云雾和流水，使画面充满生机和活力。
质感与光泽：绢布本身具有细腻的质感和柔和的光泽，这种特性能够为绘画作品增添独特的艺术魅力。当光线照射在绢布上时，会产生微妙的光影变化，使画面中的形象更加立体、生动。尤其是在绘制人物、花鸟等题材时，绢布的光泽能够更好地表现出物体的肌肤质感、羽毛光泽等，使作品更具真实感和艺术感染力。